::博斯普魯斯的月光::

李雲迪是誰呢？

這位三年前曾經來台演出的年輕音樂家，我曾有一面之緣，當時對他的印象就是對待音樂很認真，待人謙沖有禮。

有些專輯現在可能不好買了，都值得聽一聽。他挾著有一張明星臉的優勢，在國內受到相當多女性樂迷，特別是年輕女生的喜愛。我倒覺得，若因為這樣而有更多人進入古典音樂的世界，進而喜歡上古典音樂，倒也不是件壞事。

六月份他即將來台演出，演出訊息如下。音樂上的表現，見人見智，李雲迪有年輕人的熱情和瞬間蹦發的能量，但細膩之處仍未臻成熟，就一個年輕音樂家來說，音樂之路上的潛力仍無窮。今天在中國時報看到他寫的一篇文章，更深入了解這位年輕音樂家的想法，以及他對音樂的堅持與熱愛。

李雲迪鋼琴獨奏會
                                           

演出參考曲目
莫札特: C 大調鋼琴奏鳴曲, 作品330
Mozart Sonata K330
舒曼: 狂歡節
Schumann Carnival ，p.8
蕭邦: 降E大調，流暢行板與大波蘭舞曲，作品22
Chopin:Grande Polonaise Brillante Prece Deed un Andante Spianoato in E-flat, Op.22
李斯特: 西班牙狂想曲
Liszt Rhapsodie Espanole

2005/6/23 下午 07:30 高雄市立中正文化中心至德堂
2005/6/25 下午 07:30 中壢藝術館
2005/6/26 下午 07:30 台中中山堂
2005/6/28 下午 07:30 新竹市立演藝廳
2005/6/30 下午 07:45 台北國家音樂廳

洽詢電話：02-2702-5131
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(轉貼) 2005.05.23　 中國時報

少了感情 誰會欣賞機器人演出

今年10月7日將滿23歲的李雲迪，目前是環球唱片公司專屬藝人，得獎後首張專輯「蕭邦精選」，據唱片公司統計第1年就賣出近10萬張，風靡兩岸三地和日本。外表酷似日本偶像明星木村拓哉的李雲迪，更在樂迷間獲得「鋼琴王子」、「鋼琴界木村拓哉」稱號，也讓他成為古典樂壇鮮見，能夠與流行歌手抗衡的新生代古典明星。

20歲出頭的李雲迪心智談吐穩重早熟，身高175公分的他，最愛吃家鄉的四川菜，擅長桌球和游泳，平常除了彈鋼琴，嗜好就是蒐集汽車和飛機模型。

本周我將在維也納樂友協會黃金廳，進行新專輯的錄製，曲目包括莫札特奏鳴曲、舒曼「狂歡節」、蕭邦2首馬厝卡舞曲、李斯特「西班牙狂想曲」以及史卡拉第2首奏鳴曲。其中，莫札特、舒曼以及李斯特的作品，我在台灣巡迴都將演出，因此在CD尚未發行之時，很高興能在第一時間與你們進行交流。

回想過去5年，時間過得真快，今年底華沙蕭邦國際鋼琴大賽另一屆得主又將誕生，因此當中國時報邀請我，能否對年輕的音樂家說些話，我覺得自己5年來的點滴，應該會是最好的素材。不過，現在的我仍是「學生」，在德國漢諾威音樂學院學習，有許多人生事物還待摸索，因此，我所說的話請別視為「忠告」，單純只是一位愛樂青年的分享，畢竟每個人生命際遇不同，可能遭遇的情況也不一樣。

獲得華沙蕭邦鋼琴大賽首獎至今，我不斷砥礪自己無時無刻帶著一顆謙卑學習的心。得獎後，我選擇前往漢諾威繼續深造，許多人問我，拿了獎不就應該把握時間，開創密集的獨奏生涯？我認為得獎正代表另一段人生經驗的開始，而不是結束，既然是開始，就得努力充電。我每年在漢諾威的時間，大約4到5個月，我覺得在學校與朋友、老師交流的感受，能夠讓我處於「新鮮」的狀態。

在學校我是無憂無慮的學生，可以接觸各式各樣來自不同藝術領域的知識，可以沈浸在那些偉大音樂家曾經處於的大自然環境，我覺得這些鍵盤外的世界，有助於我更了解音樂。因此每年我在世界各地演出，不超過50場，為的是保留可以思考的空間。

對於「音樂」我很看重感覺，當你問我為何音樂會選擇這套曲目？為何選擇這些樂曲錄音？我只能告訴你那是我當下的感受，因此，我時常在演出前幾周，才決定演出內容，因為我深信，唯有你對手下音符有感動時，彈出來的音樂才會感人。

我對一些事物的堅持，的確影響我的職業生涯至深，我能夠如此恣意而為，還要感謝經紀人對我的包容和了解。譬如，我發行專輯的速度並不快，一年平均只有一張，曲目相較也沒別人多元。對此，我必然有自己堅持的道理。其實，對一位演奏家來說，隨時要灌錄新曲目是輕而易舉之事，不過，我堅信音樂不是速食，需要醞釀的時間，你表現的是自己內在的東西，而不是紙上的音符。

因此每次錄音，我不僅全力準備好，而且是在最佳狀態，不過絕對不是完美，我深信演奏者在每個階段一定會呈現不同的詮釋風格，因此當下的錄音，代表的是那時刻滿意的感受。

我現在每年演出控制在50場，也是基於同樣的道理，許多唱片公司，希望藉由藝人巡迴演出促銷唱片，但是我認為這樣的作法，不是幫助音樂家，而是抑制音樂家的成長。我相信藝術成長需要時間沉澱的過程，不是靠演出就能達到。當我在巡迴演出，疲累之感出現時，感情無法百分之百付出，我會緊急踩煞車，找回音樂快樂的感覺，你必需承認沒有人會欣賞一位「機器人」的演出　。

在世界巡演，我經常被問及「壓力」兩字。或許是因為我太喜愛音樂，因此得獎後，我並沒有所謂實質壓力產生，更不用說紓壓的方式。我只能說在這段過程中，遭遇某些場合會感到「緊張」，不過那是自然心理的反應，稱不上壓力，要說有，可能只是成長的壓力：一個人旅居歐洲，長大尋求獨立，許多事情都要自己來，但是，這種壓力畢竟是好的吧！

由於「壓力」對我不成問題，因此我可以說，這一路走來我的心情非常輕鬆，就算當時參加蕭邦鋼琴大賽，我只有一種意念，就是呈現自己最佳狀態，得不得獎從不是我的最終目標。雖然現在的我，已經被視為一位演奏家，但是平常只要有機會，我仍然前往聆聽他人的演奏會，我期待從他人身上聽到我所忽略的地方，在我認知當中，每個人都有屬於自己的獨特之處，光是欣賞就足夠愉悅了。

回首5年來，我嘗試許多事物，演奏之餘還曾拍過廣告，但是作為一位古典音樂家，我堅持拍攝的廣告內容主題，一定要和音樂相關，像是去年NIKE的廣告，雖然訴諸運動，但是我扮演的仍是音樂家。

這些年來，我不能說每件事都做得盡善完美，但是沒犯大錯，也沒有對不起自己專業之處。面對人生歷程，我從來不想：如果當初我沒得獎，現在的我會怎樣？只能說自己對於音樂的熱情只有增加沒有遞減，音樂之路是一生的事，我將帶著自信和毅力面對樂迷和時間的考驗。

    ●砥礪自己，無時無刻帶著一顆謙卑學習的心。

    ●鍵盤外的世界，有助於我更了解音樂。

    ●藝術成長需要時間沉澱的過程，不是靠演出就能達到。